Sebbene non sia la stessa città, e non lo stesso tipo di disastro, & quot; nella vecchia Chicago & quot; porta più di una lontananza con Van Dyke's "San Francisco"; Tutte le opere presentano un'attrice / cantante, Alice Faye nella prima, Jeanette MacDonald nella seconda e entrambe le canzoni sono in abbondanza: sono più varie nel lavoro di Van Dyke, perché McDonald aveva una gamma più alta di Faye: canta persino Gounod's & quot; Air des Bijoux & quot; . <br/> <br/> & quot; Nella vecchia Chicago & quot; ha una sceneggiatura piuttosto interessante: la morte di Pat'O 'Leary, prima che raggiunga la terra promessa, mi ricorda Mosis. Il grande fuoco mi fa pensare a Roma e Nero, dopotutto, Jack voleva che il Patch venisse distrutto, naturalmente lui non ha dato il via al fuoco (e comunque molti storici pensano che il fuoco della Roma sia stato accidentale.) Entrambi, "San Francisco"; e & quot; nella vecchia Chicago & quot; evitare tutti i cliché che rovinerebbero così gravemente i disastri cinematografici degli anni Settanta. Nessun personaggio in cartone, ma uomini e donne fatti di carne e sangue. La mia scena preferita non è nemmeno spettacolare. È la danza irlandese quadrata della famiglia. Immortalato da Martha all'inizio di "Chi ha paura di Virginia Wolff, & quot; & quot; In Old Chicago & quot; è una drammatizzazione (sai, stile 20th Century Fox) del fuoco di Chicago del 1871. Come è giusto, si concentra sui proprietari della mucca che presumibilmente ha iniziato tutto, gli O'Learys. Tyrone Power è il defunto stupendo, cattivo fratello del buon don Amèche. & quot; Little Miss Alice Faye, & quot; (come dice Martha) interpreta l'interesse amoroso di Power, una ragazza da sala da ballo. <br/> <br/> Tutte le esibizioni sono buone, il trio di Power-Ameche-Faye è un'ottima combinazione che funziona bene qui e in "Ragtime Band di Alexander". " Faye riesce a mostrare la sua voce, e sembra molto carina, essendosi laureata dai tempi in cui Zanuck cercava di farla sembrare Jean Harlow. Il ruolo era in realtà destinato a Harlow, che morì prima che lei potesse farlo; Anche Gable doveva essere prestato per il ruolo di Potere. Il potere era iniziato solo con Fox un anno prima. La morte di Harlow ha ucciso l'accordo. Anche nel film c'è Rondo Hatton, a cui fa riferimento Power come "Rondo." Hatton soffriva di acromegalia dopo aver riso l'esposizione al gas nella prima guerra mondiale. In piedi fianco a fianco c'era un uomo che, a causa della malattia, era deforme e brutto, e Potere, forse l'uomo più bello del mondo. Ancora più ironico, Power non ha apprezzato il suo aspetto, sentendo di averlo tenuto da ruoli che voleva. <br/> <br/> Gli effetti di fuoco e devastazione sono fantastici, Fox senza dubbio sente il "calore" da MGM's & quot; San Francisco & quot; scene di terremoti. <br/> <br/> Alice Brady offre una performance forte, con un monologo un po 'melodrammatico alla fine. Ha vinto un Oscar, che è stato rubato dalla persona che ha inviato per accettarlo. Una bella attrice, è un peccato che sia morta all'età di 47 anni. Copycatting e one-upmanship erano sport popolari tra i principali studios dell'era classica di Hollywood. Nel 1936 la MGM ebbe un enorme successo con San Francisco, un'epopea sui primi giorni della città culminata con il famigerato terremoto del 1906.L'anno seguente la Fox cercò di estrarre lo stesso oro con una produzione altrettanto enorme di drammi romanzati che portò al grande incendio di Chicago. <br/> <br/> A Old Chicago era anche un veicolo per l'ultima stella nascente della Fox, Tyrone Power . Il potere è bello e carismatico ma non un grande attore. Questo è un ruolo sorprendentemente ambiguo per lui, che rasenta la cattiveria più di una volta. Come capita, il potere è abbastanza adatto per essere ignobile e sarebbe diventato un buon gangster. La sua scena migliore è quella in cui, con noncuranza, dice a Brian Donlevy che l'ha venduto. A parte questo è solo un ghigno sogghignante. Il suo co-protagonista, Don Ameche, d'altra parte era un buon giocatore drammatico che si distingue davvero qui. È solo una vergogna che Ameche si è persa spesso nei ruoli più succosi. Anche Alice Brady è molto brava a interpretare la madre dei ragazzi. A differenza della maggior parte dei vincitori dell'Oscar, non ha uno "grande"; scena che lo ha conquistato, ma è pieno di spirito accattivante. Fai attenzione anche a un Rondò Hatton non accreditato, una presenza minacciosa in agguato in diverse scene. <br/> <br/> La sceneggiatura è dei prolifici hacker hollywoodiani Sonya Levien e Lamar Trotti, basati su una storia di Niven Busch. È un affare piuttosto banale, gli eventi sono tutti un po 'troppo ordinati. Pochissimo tempo è dedicato alla sottotrama o allo sviluppo del personaggio, e dal climax dell'immagine non ci sentiamo particolarmente attaccati a queste persone. Molto è composto da & quot; The Patch & quot; essendo un distretto di squallore e vizio, ma non vediamo mai un lato sordido della città, quindi rimane solo un riassunto sul quale i personaggi litigano ma il pubblico rimane indifferente. Tyrone Power fa la sua donna alla maniera degli spacconi dell'epoca, fondamentalmente con una serie di assalti e rapimenti persistenti. La sceneggiatura non dà davvero il tempo per lo sviluppo di una storia d'amore più toccante. Nonostante la sua portata ambiziosa, l'immagine dura solo poco più di 90 minuti, quindi una durata più tipica per un piccolo dramma da camera. La brevità dell'immagine è deludente e il colpevole è una sceneggiatura che ha bisogno di più imbottiture. <br/> <br/> Il regista era tra i professionisti più rispettati della Fox, il veterano costantemente competente Henry King. Come al solito, King pone una forte enfasi su serie e disordine, portando un aspetto piuttosto oscuro e opprimente all'immagine. Perfino la scena iniziale del carro pionieristico non evoca la libertà della pianura aperta, cominciando invece con un colpo quasi interamente nero con il carro che oscilla intorno al telaio. Questo impedisce agli edifici alti e alle strade strette della città di essere troppo severi. Si potrebbe anche vedere l'approccio di King come un accumulo alla sequenza di fuoco, in cui la composizione di colpo claustrofobico migliora davvero il senso di panico. Nel complesso, tuttavia, questo è uno sforzo piuttosto scialbo da parte di un regista solitamente asso, privo dell'iconico look che ha portato a State Fair (1933) o del ritmo rilassato di Jesse James (1939). <br/> <br/> Mi piace San Francisco prima di esso, nella vecchia Chicago, andava bene al botteghino. Il potere stava guadagnando popolarità e la scala delle scene del fuoco contava per qualcosa. Tuttavia, rispetto al film precedente (un po 'un capolavoro trascurato, tra l'altro), che deliberatamente ha deciso di migliorare, fallisce a tutti i livelli. Come sempre, un lasso di tempo tempestivo può raccogliere rapidi guadagni finanziari, ma ci vuole più di una semplice formula per fare un grande film. IN OLD CHICAGO (20th Century-Fox, 1937/38), diretto da Henry King, è una prestigiosa produzione ispirata a SAN FRANCISCO (1936) di MGM culminata dal terremoto che distrusse la città nel 1906, quindi, la nascita di film di calamità naturali . Diretto dal trio giovanile di Tyrone Power, Alice Faye e Don Ameche, tutti con pochi anni nel mondo del cinema, è l'attrice veterana Alice Brady, meglio conosciuta per le sue matrone disperate della società di numerose commedie, che si distingue con il suo cambiamento di caratterizzazione del passo. Anche la recitazione di tipo è la stella della musica Alice Faye in una rara performance drammatica. Con il suo nome sul padiglione, si presumeva che fosse un musical Technicolor di fine secolo. Certo, è una storia drammatica con alcune dosi di numeri comici e di produzione, ma senza Technicolor, che avrebbe beneficiato con i suoi set sontuosi e costumi periodici. IN VECCHIO CHICAGO può essere riassunto come una storia romanzata della famiglia O'Leary, una "strana tribù" & quot; e gli eventi che portano al grande incendio di Chicago del 1871. <br/> <br/> La storia si apre con un prologo mentre gli O'Leary viaggiano sul vagone del treno per nuovi inizi. Dopo aver corso a fianco di un treno in corsa per il gusto di farlo, Patrick (J. Anthony Hughes) incontra un incidente che lo uccide, lasciando la moglie, Molly (Alice Brady) a allevare i suoi tre ragazzi (Gene Reynolds, Billy & Bobs Watson) da solo. Dopo aver seppellito il marito nelle pianure, l'O'Leary si è trasferito, venendo a Chicago, dove Molly guadagna soldi per lavare i panni e sistemare la sua famiglia nella zona dei bassifondi conosciuta come "la toppa". Andando avanti, i ragazzi di Molly si trasformano in bei giovani: Jack (Don Ameche), un avvocato crociate che sarà in seguito eletto sindaco di Chicago; Bob (Tom Brown), il più giovane che si guadagna da vivere guidando il carro della famiglia e sposando Gretchen (June Storey), uno degli aiutanti di sua madre; e Dion (Tyrone Power), un giocatore d'azzardo e portineria i cui modi ambiziosi lo portano alla corruzione. Dei tre figli di Molly, Dion è la sua più grande preoccupazione. Disapprova il suo amore per Belle Fawcett (Alice Faye), una cantante di cabaret ("Quella donna!") La cui partecipazione è con Gil Warren (Brain Donlevy), un capo politico corrotto che rivaleggia con Dion. Le situazioni diventano complesse dopo che Jack ha imparato come il suo buon fratello operativo lo ha portato in ufficio ma determinato a fare del bene nel suo lavoro, e i metodi di Dion nell'uso di Belle per i suoi modi ambiziosi. <br/> <br/> Con la storia di importanza secondaria e il Chicago lancia l'evento principale, l'attrazione aggiunta dei numeri musicali in evidenza include: & quot; I've Taken a Fancy to You & quot; (cantato da coro) di Sidney Clare e Lew Pollack; & quot; Trasportami indietro a Old Virginny & quot; (cantata da Alice Faye) di James A. Bland; & quot; In Old Chicago & quot; (cantata da Faye) di Mack Gordon e Harry Revel; & quot; I'll Never Let You & quot; (cantata da Faye); e & quot; Fai un tuffo nel mare & quot; (cantata da Tyler Brooke). <br/> <br/> Uscito in sala a circa due ore (112 minuti), IN VECCHIA CHICAGO è stato un film di grande successo della giornata, e mostra. La sua popolarità ha portato a una ristampa del 1943 abbattuta di venti minuti. Da allora, l'edizione da 94 minuti è diventata quella disponibile per i mercati televisivi via cavo commerciali e successivi (American Movie Classics e Fox Movie Channel), così come per le videocassette negli anni '90, con il materiale mancante che si credeva perso e andato per sempre. Poi, nel 2002, le scene mancanti sollevate da IN OLD CHICAGO sono state scoperte e restaurate fino ad ora vicino alla loro lunghezza di riproduzione originale su DVD nel 2005. Il restauro consiste nella famiglia O'Leary riunita e pregando sulla tomba del padre prima di continuare il loro viaggio a Chicago; una lunga sequenza di tribunali del primo caso di Jack come avvocato che difende un uomo (Paul Hurst) con una donna (Thelma Manning) sul banco dei testimoni che risulta essere sua moglie, avendo così il giudice che respinge il caso sulla base che & quot; una moglie non può testimoniare contro suo marito, & quot; seguito da Dion che introduce Belle a Jack mentre escono dal tribunale. Il pacchetto DVD presenta anche la versione ridotta sul rovescio che era stata sovraesposta in televisione per decenni.Negli anni '50, IN VECCHIA CHICAGO fu trasmesso come base per uno spettacolo di un'ora "Città in fiamme"; da & quot; 20th Century Fox Hour & quot; (1957), un episodio che è stato proiettato per la prima volta nel Fox Movie Channel nel 2002. <br/> <br/> Andy Devine, Sidney Blackmer, Phyllis Brooks e Berton Churchill prendono parte a una lunga lista di giocatori di supporto. Qualsiasi somiglianza tra SAN FRANCISCO e IN OLD CHICAGO è puramente intenzionale. Il climax disastroso dura circa 20 minuti; i personaggi di Clark Gable e Tyrone Power sono ambiziosi e amati dai cantanti (Jeanette MacDonald e Alice Faye); entrambi hanno una terza parte che si interessa alla coppia (il prete Spencer Tracy e il fratello Don Ameche); e in seguito al disastro naturale, entrambi gli uomini principali sono visti in giro con una bistecca di sangue in faccia. A prescindere dalle somiglianze, entrambi i film sono diventati successi di grande successo. <br/> <br/> La mucca della signora O'Leary ha effettivamente avviato l'incendio a Chicago? Una cosa per certo, il disastro di Chicago del 1871 è come parte della storia americana come il film stesso, fatto o finzione, essendo associato alla storia del cinema. Ora, completamente restaurato, IN OLD CHICAGO può essere visto e apprezzato nella sua interezza, grazie agli storici del cinema e al loro impegno nel rimettere insieme i pezzi mancanti, e Turner Classic Movies per la prima del film nella sua inedita totalità 29 maggio 2013. (*** 1/2) Presumibilmente basato su un finto romanzo "We're the O'Learys" di Niven Busch; questo film è stato, infatti, la risposta della 20th Century Fox al film catastrofico di MGM "San Francisco" del 1936. Sembrava davvero copiare, quasi tutto, dal film del regista Woody Van Dyke, dai numeri della danza musicale, storia d'amore tra un criminale e un cantante, sub-trama di imprese politiche e criminali e un climax pieno di fuoco. Ha persino preso l'idea di cantare una canzone, vicino alla riva, mentre guardava la città bruciare, motivo. È quasi una copia carbone. Mentre, questo film ha avuto un grande successo a sé stante, con una candidata all'Oscar per il miglior film, non è nemmeno la precisione storica. Diretto da Henry King, il film racconta l'account romanzato sul Grande incendio di Chicago del 1871 con la famiglia O'Leary. Prima di tutto, c'è la leggenda metropolitana diffusa dal quotidiano Chicago Tribune sulla mucca della signora O'Leary che dà il via al fuoco che brucia la città. In verità, è molto dubbio che la mucca abbia dato il via al fuoco, a causa del fatto che la vera signora O'Leary si è addormentata quando è iniziata.Inoltre, c'è il fatto che il giornalista del Chicago Tribune Michael Ahern ha ammesso ai giornalisti, che il rapporto originale su una mucca che dà il via a una lanterna era falso. Molto probabilmente, quel giorno fu collegato ad altri incendi nel Midwest quel giorno a causa della siccità e della causa di tecniche di costruzione della città povere, come i tetti di scandole di legno ricoperti di catrame altamente infiammabile. Ad ogni modo, anche se la signora O'Leary non fu mai ufficialmente accusata di dare inizio all'incendio, la storia divenne talmente radicata nella tradizione locale che il consiglio comunale di Chicago la esonerò ufficialmente - e la mucca - nel 1997. Tuttavia, questo perdono più tardi non la aiutò all'epoca, mentre crescevano gli atteggiamenti anti-irlandesi, incoraggiava molti cittadini di Chicago a usare gli O'Leary come capri espiatori. Divennero una delle famiglie più odiate in America, per un tempo molto lungo. Mentre, questa parte della storia non è colpa del film, non aiuta il film a spingere l'idea che O'Leary lo abbia fatto accidentalmente, quando gli scrittori: Niven Busch, Sonya Levien e Lamar Trotti lo sapevano veramente, che non lo fecero, anche per gli standard storici di ricerca del 1940. Il ritratto della famiglia di O'Leary nella vita reale è in gran parte fittizio qui, fino ai nomi dei personaggi che stanno cambiando per adattarsi meglio al romanzo di Busch. Non potevo davvero, dietro, l'idea, che la povera famiglia di vita reale fosse ora ricca, con la signora Catherine O'Leary diventata di grande successo, proprietaria della lavanderia, Molly O'Leary (Alice Brady) con due ragazzi di alta classe , Dion (Tyrone Power), proprietario di un club locale, e Jack (Don Ameche) che finisce, essendo il sindaco di Chicago e un terzo figlio, Bob (Tom Brown) che in realtà non ha aggiunto molto alla storia. Si estende troppo lontano dalla storia. In verità, gli O'Leary avevano due figli, un figlio, James Patrick e una figlia, Anna. Mentre, Dion è molto simile al famigerato gangster, James Patrick O'Leary nella vita reale; James non iniziò a gestire i saloon per il gioco d'azzardo fino alla fine del 1890. Inoltre, nessuno degli O'Leary, mai stato candidato come sindaco, al tempo, il vero sindaco di Chicago, era Roswell B. Mason. Nonostante ciò, penso che sia Tyrone Power che Don Ameche hanno fatto bene nei loro ruoli, anche se Powers era un po 'terrificante con la co-protagonista, Alice Faye nei panni di Belle Fawcett. Durante la pre-produzione, MGM aveva annunciato che Jean Harlow, che era sotto contratto con quello studio, sarebbe stato prestato alla 20th Century Fox per recitare nel ruolo di Belle Fawcett. Tuttavia, a causa della morte prematura di Harlow, la parte è andata a Alice Faye. Il potere della stella di Faye è aumentato a seguito del quadro, creando una delle migliori carriere nell'era d'oro di Hollywood. Mostra davvero di avere la presenza sullo schermo, sia nella recitazione che nel canto. Sono sorpresa, non è stata nominata come miglior attrice. Bene, penso che la co-protagonista di Faye, Alice Brady, sia andata bene con il suo ruolo; non è niente di sorprendente al punto che meriti la migliore attrice in un ruolo di supporto. È strano che non l'abbia mai capita, poiché Brady non era presente alla cerimonia di premiazione, ma un uomo si avvicinò e accettò il premio a suo nome. Dopo lo spettacolo, lui e l'Oscar non furono mai più visti. Comunque, un altro problema con questo film è il ritmo. A quasi due ore, (112 minuti) è un film catastrofico che si estende davvero. Da allora, l'edizione da 94 minuti è disponibile per uso commerciale. Eppure, tutte le scene d'inizio erano ridicole. L'idea che il marito della signora O'Leary, Pat (J. Anthony Hughes) muoia nel modo più oltraggioso, correre un treno a vapore con un cavallo all'inizio è stato orribile. Chi ci ha pensato? In verità, morì molto, molto più tardi a causa della cattiva salute. Ho sentito il film trascorso troppo a lungo, esplorando l'infanzia dei ragazzi di O'Leary quando non era necessario. In realtà non ha aggiunto nulla al resto del film. Nonostante ciò, il film riprende, verso il centro, mentre l'umorismo, le canzoni e l'azione mi tengono molto divertito, anche se ci sono troppi numeri di danza da contare. Inoltre, la spettacolare sequenza di fuoco di 20 minuti nell'orgasmo del film (una sequenza pericolosa filmata sul retro di uno studio con 1500 comparse e una mandria di bovini) era ben fatta, anche se le donne stuntman erano uomini in trascinamento. Al momento della sua uscita, è stato uno dei film più costosi mai realizzati. Non c'è da stupirsi, perché altri film come "Call Northside 777" del 1948 & amp; I "Time Travelers" del 1976 hanno riutilizzato le riprese del finale, qui per risparmiare denaro. . Eppure, davvero non mi piaceva il finale. Era tristemente, troppo allegro e dozzinale. Complessivamente: questa storia di Windy City soffia un po '. Ho visto che non è il peggior film storico di disastro. Eppure, non lo sarà mai, uno dei miei preferiti. In Old Chicago, invece, si spegne.
Aleanfridr replied
359 weeks ago